Акварель "Осень. Колокольня".
Замечательная работа, отлично впишется в антураж как квартиры, так и офиса.
Также - отличный подарок.
Автор: А.Седов.,1990-е годы.
Размеры рамы: 48,5 см. * 38,5 см.
Размеры картины: 30,0 см. * 20,0 см.
-------------
Заслуженный художник Российской Федерации. Живописец, пейзажист.
Учился в Иркутском художественном училище (1955-1959) у А.И. Вычутжанина, С.К. Двойнова. Член СХ СССР с 1973 г. Преподавал в Тюменском училище искусств. Участник городских, областных, зональных, республиканских, всесоюзных, международных выставок. Среди работ художника - натюрморты, портреты, тематические картины. Персональные выставки А.В. Седова проходили в Тюмени (1982, 1999, 2001).
Произведения находятся в Тюменском музее изобразительных искусств, Тобольском государственном историко-архитектурном музее-заповеднике, в частных собраниях России, Германии, Югославии, Польши, Англии.
Широки возможности акварели — ее краски то сочны и звонки, то воздушны, едва уловимы, то плотны и напряженны.
Акварель занимает в изобразительном искусстве особое место, потому что ею можно создавать и живописные и графические произведения — в зависимости от задач, которые ставит перед собой художник. Она широко используется для иллюстрирования и украшения книги.
Французский художник Э. Делакруа писал: «То, что дает тонкость и блеск живописи на белой бумаге, без сомнения, есть прозрачность, заключающаяся в существе белой бумаги».
Свет, пронизывающий нанесенную на белую поверхность краску — даже в самых густых тенях, — создает блеск и особую светимость акварели. Прелесть этой живописи еще и в мягкости, естественности переходов одного цвета в другой, безграничном разнообразии тончайших оттенков.
В акварели существуют два основных метода работы. Первый – многослойная акварельная живопись с моделирующим прокладочным тоном, поверх которого художник постепенно накладывает прозрачные лессировки, достигая определенной силы цвета. Второй метод – a la prima, при котором на бумагу сразу наносится цвет необходимой интенсивности. Причем бумага может быть как мокрой, так и сухой – важен сам принцип работы в один прием. Этот метод особенно важен в работе с натуры и на пленэре, когда состояния природы быстро меняются. Он также применим в работе над натюрмортом, портретом, пейзажем, интерьером, в этюдах людей и животных, и для создания творческих работ. Он вырабатывает быстроту и сноровку, а также необыкновенно дисциплинирует в искусстве, приучает создавать и добиваться результатов.
Первый способ был распространен в начале XIX века, второй появился и завоевал признание в конце XIX – начале XX века. На практике оба эти приема могут сочетаться и варьироваться, образовывая традиционные и новаторские подходы в обучении акварельной живописи.
Сергей Андрияка: «Акварель уникальна своей способностью нести свет»
