Линогравюра "На факторию". Советский Север. В.И.Мешков (1953 / 1973)

Линогравюра "На факторию". Советский Север. В.И.Мешков (1953 / 1973)

143/31  просмотров
Номер лота: 5908

Линогравюра "На факторию". Советский Север.

В.И.Мешков 1953 год.

Размер листа: 43 * 28 см. 

Издательство "Художник РСФСР", 1973г.

 

     Мешков Владимир Ильич (1919-2012) - график, член Союза художников СССР, народный художник РСФСР, заслуженный художник Чувашской АССР.
     Владимир Ильич Мешков родился 15 августа 1919 года в Казанской губернии, в крестьянской семье.
     В 1927 году семья Мешковых перебралась в Сибирь, в Иркутскую область. Уже в детстве у Владимира Ильича проявилась страсть к рисованию. Ему было пятнадцать лет, когда начальник политотдела и редактор газеты предложили мальчику учиться наборному делу в редакции газеты. В этой газете была напечатана первая его линогравюра - посмертный портрет С. М. Кирова.
     Когда в 1935 году семья Мешковых переехала в Красноярск, он работал в городских и районных газетах. В 1939 году двадцатилетний Владимир Мешков был направлен в окружную газету «Эвенкийская новая жизнь» художником. Газета выходила на русском языке, эвенки не имели тогда своей письменности. Каждый номер не только сопровождался рисунками, а большей частью состоял из рисунков. Навсегда связал Владимир Ильич Мешков свою жизнь с этим народом. Таёжные тропы, просторы тундры, непокорённые реки вошли в работы художника. В 1940 году на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке, в павильоне печати, экспонировался альбом газетных гравюр Владимира Мешкова. Потом - война, автомотоциклетное училище, начало военных дорог в звании младшего лейтенанта. В 1943 году в каталоге краевой выставки впервые появилось имя Владимира Ильича Мешкова.
     После войны художник работал над книжными иллюстрациями, в 1948 году был принят в члены Союза художников СССР. Первые его работы, посвящённые Северу, сразу же завоевали необычайную славу. Это цветные линогравюры «На факторию», «Поздний гость», «К далёкому другу», «В верховьях Кочечумо», «В охотничьей бригаде» и другие. Сорок лет продолжалась его северная песня. Мастер идёт раз и навсегда выбранным путём, неповторимым, но и не повторяемым никем. Более сорока пяти тысяч работ создано художником за годы творчества. Без искусства этого большого мастера и гражданина нет искусства Красноярска.
     Владимир Ильич Мешков был награждён орденами «Знак Почёта» и «Дружбы народов», удостоен званий «Заслуженный художник Чувашской АССР» (1977), «Народный художник РСФСР» (1981).
     Владимир Ильич Мешков ушёл из жизни в 2012 году.


     Художник создал большую серию цветных линогравюр, посвященных Эвенкии. Эти листы принесли ему широкую известность. Его работы побывали не только на выставках нашей страны, но и в Берлине, Бухаресте, Будапеште, Гвинее, на Кубе, во Франции.
     Первые его листы, посвященные Северу и сразу же завоевавшие необычайную славу, — это цветные линогравюры «На факторию», «Поздний гость», «К далекому другу», «В верховьях Кочечумо», «В охотничьей бригаде» (1953—1954 годы). Композиции удивительно просты — одинокий каюр, бескрайние снега, теплые огоньки дома или радиостанции, необозримое ночное небо с фантастическим северным сиянием или без него, но каждая из работ овеяна огромной любовью к этим холодным пустынным краям, глубоким уважением к людям, живущим среди снегов. Ни одну из этих гравюр не назовешь конкретной жанровой сценой, хотя каждая имеет определенный сюжет. Но недосказанность сюжетных сцен, их романтическое звучание придают листам ту обобщенность, которая приподнимает их над обыденностью просто жанровых сцен, позволяет говорить не о конкретных событиях и местах, а об авторском восприятии Севера в целом.
     Эти первые листы сразу же привлекли к себе внимание зрителей, художников, критиков, они экспонировались на многих выставках: краевых, республиканских, персональных, зарубежных, неоднократно репродуцировались в каталогах, альбомах, открытках, их знают и любят в самых отдаленных уголках — это ли не признание таланта? Наверное, можно назвать 50-е годы периодом яркого утверждения В.И. Мешкова как серьезного и сильного мастера цветной линогравюры, периодом его стремительного вхождения в искусство страны.
     Говоря о развитии цветной линогравюры В.И. Мешкова, необходимо сказать об огромной роли в них цвета. Художнику, не получившему специальной подготовки, до всего приходилось добираться самому. Это касалось и цветной линогравюры. Уже говорилось, что первыми цветными линогравюрами художника стала серия листов 1948 года, посвященная ленинским местам села Шушенского. И хотя уже эти листы художник выполняет в три-четыре доски, то есть в три-четыре цвета, все же еще можно говорить об обретении навыка. Свойственные Мешкову невероятная работоспособность, умение не бояться нового и трудного очень быстро сделали сибирского графика серьезным мастером линогравюры. Художник и впоследствии использовал в каждом листе 4—5 цветов, реже больше. Но цвет находит самый точный в своей выразительности. Мастер применяет одновременно два приема; цвета основного изображения (рисующие) выполняются, как этого требует техника линогравюры, каждый на отдельной доске, и цвета фона, выполненные приемом раската. Они позволяют передавать закатный вечер с разливом оттенков или яркое небо, незаметно меняющее свой цвет. Оба эти приема, использованные в одном листе, создают выразительный эффект, вносят поэтический настрой, придают романтическое звучание листу.

-----
     Линогравюра (от «линолеум» и «гравюра») — вид гравюры, для создания которой изображение режется на линолеуме или другой полимерной основе и затем отпечатывается на листе бумаги. Изобретена в начале XX в., по своим приемам близка ксилографии. Самая простая из техник высокой печати. Впервые линолеум использовали вместо деревянной доски в 1905 г. (линолеум для настила полов был изобретен еще в 1860-е гг.) художники немецкой группы «Мост», когда им понадобилось напечатать большие листы плакатов, а спил дерева этого не позволял.
     Принцип работы в линогравюре, по сути, тот же, что и в ксилографии: на плоской поверхности линолеума (используется пробковый линолеум толщиной до 3 мм) стамесками различных профилей и размеров вырезается перенесенный с кальки рисунок, а мелкие детали обрабатываются ножом. Потом на рельефную поверхность валиком накатывается типографская краска из пигмента и жидкого связующего вещества. В результате штрих рисунка остается белым, а фон — черным. Как и в ксилографии, главный эффект линогравюры — в резких контрастах черного и белого. Не случайно линогравюру полюбили художники, по творческому темпераменту склонные к экспрессии, контрастам и лаконизму. Первым из мастеров русской школы гравюры к линогравюре обратился офортист Н. Шевердяев, ученик В. Матэ, в 1906 г. выставивший свои работы в Париже. В 1907 г. благодаря ему линогравюрой занялся И. Павлов, разработавший для русской школы все основные приемы новой техники. Эстампы в линогравюре печатали Е. Кругликова, Б. Кустодиев, И. Соколов, В. Фалилеев, В. Замирайло, А. Кравченко, Д. Митрохин, В. Фаворский. В 1960-е годы

Линогравюра, фактория, на факторию, Советский, Север, Мешков, 1953, 1973,