Картина Ци Байши - "Орхидея и бабочка", ксилография, Китай, 1950-е годы. Производство студии Жун Бао Чжай.
Размер листа: 25,0 см. * 36,5 см.
Размер картинки: 20,0 см. * 28,0 см.
Картина для ценителей и тех, кто предпочитает, чтобы их стену украшала старинная вещь, выпущенная очень ограниченным тиражом, а не современные копеечные копии...
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
"Если меня спросят — в чем красота рисунка, я отвечу — чем тоньше, тем лучше."
Эти строки принадлежат великолепному китайскому художнику, поэту и философу XX века — Ци Бай-ши (1863-1957).
На протяжении всей жизни Ци Бай-ши вел дневник, некоторые записи мне показались интересными, например, вот эта, где описывается детство мастера:
«Придя из школы, я схватил кисть и тушечницу, и принялся рисовать. Бог грома, которого я нарисовал, был больше похож на смешного попугая, а я все рисовал и рисовал, но не мог достичь сходства. Тогда я наложил на изображение лист прозрачной бумаги и перерисовал его. В то же время я начал рисовать старых рыбаков. Это было совсем нелегко, но я продолжал рисовать. Я рисовал также цветы, травы, птиц, животных, насекомых, рыб, лошадей, свиней, крабов, лягушек, бабочек, стрекоз — одним словом, все, что попадалось на глаза. Это все вещи, которые я очень люблю. Но как ни стремился я запечатлеть Юйгуна, результаты все еще были неутешительные».
И тут надо пояснить, что родился Ци Бай-ши в очень бедной семье, и стал художник не благодаря, а вопреки обстоятельствам жизни.
Однажды, в период японской оккупации Китая, представителями пекинского марионеточного режима был устроен торжественный банкет по случаю празднования дня рождения, начальника местной полиции, главного предателя китайского народа. Придя на церемонию, Ци Байши огляделся и увидел огромное количество гостей, заполнивших зал, немного поразмыслив он разложил на столе лист бумаги и начал быстро рисовать. В мгновение ока на листе появился нарисованный тушью краб. Люди с радостью стали подходить и осыпать комплиментами работу мастера. Как вдруг Ци Байши легко взмахнув кистью, самым ее кончиком сделал на картине надпись из нескольких иероглифов, которая гласила:
«Бесчинства наступили времена,
Вот мое послание сёгуну,
Теперь, взмахнув рукавом, я удаляюсь.» (образно: ухожу, хлопнув дверью – прим. переводчика).
Увидев картину, один из представителей предательской власти стал просить ее, тогда Ци Байши добавил стихотворную надпись для лицемерного чиновника:
«Черный шелковый головной убор, белоснежное опахало,
Все как подобает достопочтенному государю.
На деле же грязью он вымаран с головы до пят,
И хоть он маскируется, но вся его суть очевидна,
И где же его чувство долга?»
В тяжелые годы японской оккупации, чтобы не дать противнику использовать себя в своих интересах, Ци Байши пришлось вести затворнический образ жизни.
На двери своего жилища он вывесил обращение такого содержания: «Китайские, а также иностранные представители власти, желающие приобрести работы Байши, хозяин дома не рад вашему визиту, и покорнейше просит его простить за отказ в аудиенции.
Кроме того, хозяину дома немало наскучил тот факт, что как только он нарисует очередную картину, обязательно приходит кто-то с целью выразить свое собственное мнение о ней.»
Сюжет его картин необычен, как правило, художники рисуя зимородка изображают его на камне или прямо на лотосе во время охоты за рыбками, скользящих по водной глади.
Ци Байши же напротив не рисует плавающих по водной глади рыбок, он изображает глубоководных креветок и делает надпись:
«До сих пор на картинах с изображением зимородков обязательно рисовали рыбок, есть лишь одна картина с креветками (вместо рыбок). Креветки не плавают на поверхности, (как рыбки), что же делать зимородку?»
В этой аллегории скрыт глубокий смысл, Ци Байши, закрыв двери своего дома от непрошеных гостей, подобно креветкам с его картин, прячущихся в водных глубинах, укрылся от домогательств предательских марионеточных властей, которых он уподобляет зимородку.
В 70 летнем возрасте Ци Байши сказал: я знаю только то, что не умею рисовать, а люди на все лады начали расхваливать мою скромность. Тогда я сказал: я действительно не умею рисовать, но люди стали хвалить меня еще больше.
Конечно же, не было человека, который бы ему поверил...
За всю историю продаж произведений Ци Байши результат свыше 5 миллионов долларов был достигнут 14 раз, причем к 2011 году относится ровно половина этих достижений, в том числе и абсолютный рекорд мира для рисунка — 57 миллионов долларов за работу «Орел на сосне».
Рисунок Ци Байши стал самым дорогим лотом 2011 года и 15-м самым дорогим произведением искусства в мире.
Ци Байши стал первым китайцем, чья работа показала результат, вошедший в список 20 лучших результатов мирового арт-рынка за всю историю открытых торгов.
