Картина старинная "Домик в деревне". Художник Констанитин Горбатов, 1912 год. Красивая рама.
Размеры картины: 32 * 22,5 см.
Размеры рамы: 51,5 * 42,5 см.
Константин Иванович Горбатов родился 5 мая 1876 года в городе Ставрополе Самарской губернии. В 1891–1895 он обучался в Классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова в Самаре — в одно время с К. С. Петровым-Водкиным, с которым в его жизни еще будет много пересечений. Так, двух художников свяжет и дружба с Максимом Горьким, с той лишь разницей, что Петров-Водкин познакомился с писателем еще в Самаре, а Горбатов на 15 лет позже — на Капри. Оба живописца учились в Центральном училище технического рисования барона Штиглица, только Петров-Водкин уже в 1895-м, а Горбатов доехал до Петербурга лишь в 1903-м. Как бы то ни было, художники пошли совершенно разными путями: Петрова-Водкина увлекли авангардные течения, Горбатов же нашел себя в классическом жанре пейзажа.
Основное художественное образование Горбатов получил в Императорской Академии художеств в Петербурге. Сначала Константин Иванович выбрал своим поприщем архитектуру: в 1904 он был зачислен на архитектурное отделение Академии, но вскоре изменил свое решение и перешел на живописное. Его учителями стали А. А. Киселев и Н. Н. Дубовской, последователь А. И. Куинджи. Манера художника сложилась под влиянием тенденций, которые проникли в пейзажный жанр во второй половине XIX века: он воспринял и активно задействовал впечатляющие свето-теневые эффекты и цветовые контрасты, насыщенность эмоциональными аспектами, свойственную возникшим тогда «пейзажам настроения». В 1911 году Горбатов за картину «Приплыли» получил звание художника и отправился в пенсионерскую поездку в Испанию и Италию (1911–1913). Холст также принес ему золотую медаль на Международной художественной выставке в Мюнхене (1913).
В ходе поездки художник впервые оказался в Италии. В 1911 году И. И. Бродский, товарищ и соученик Горбатова по Академии, познакомил его с Максимом Горьким, который проживал в то время на Капри. Между художником и писателем завязалась дружба, и на острове Горбатов нашел неисчерпаемый источник вдохновения для всего своего последующего творчества. Виды Капри составляют значительную часть художественного наследия живописца. По численности к ним приближаются лишь произведения, посвященные второму его излюбленному мотиву, — городским пейзажам Венеции.
Вернувшись на родину, художник занял видное место в творческой жизни Петербурга. Он продолжил участвовать в выставках академистов (1906–1916) и одновременно сблизился с художниками-передвижниками. Экспонировался на выставках Товарищества в 1912–1922 годах. В 1910-е Горбатов много путешествовал по России и обращался к теме русского национального пейзажа, прибегая в своей трактовке исторических и сказочных сюжетов, а также изображений русской природы к приемам импрессионистов и художников-символистов. С 1910 года вошел в Общество художников им. А. И. Куинджи, и в 1916 году был награжден первой премией за картину «Родной уголок».
Творчество Константина Горбатова неотделимо от контекста развития русской реалистической школы живописи. Он посещал знаменитые «среды» И. Е. Репина в усадьбе Пенаты, с 1917 года состоял в ТПХВ. Наиболее близким по духу для Горбатова оказался московский Союз русских художников, в недрах которого сформировался русский вариант импрессионизма, во многом опиравшийся на лирический пейзаж А. К. Саврасова и И. И. Левитана. Хорошо узнаваемый, «мозаичный» мазок Горбатова, безусловно, вписывается в постимпрессионистическое направление московской школы живописи. Однако другой, не менее важной и всегда хорошо «читаемой» в творчестве художника основой являются романтизм и академизм, определившие склонность к идеализации натуры и декоративность произведений, характерные для его творчества. Увлечение Горбатова архитектурой обусловило сюжетную сторону работ живописца — архитектурный мотив постоянно присутствовал в его полотнах и нередко становился «главным героем» картины.
Хотя Константин Иванович, по всей видимости, сочувствовал «левым» — в период революции 1905–1906 гг. художник публиковал сатирические рисунки в оппозиционных журналах, активно участвовал в частных вечерах помощи революционерам, — после революции 1917 года он не смог найти себе место при новом политическом строе, резко изменившем художественную среду. В 1922 году Горбатов отправился в заграничную командировку от Академии художеств, но в Россию уже не вернулся.
Сначала семья Горбатовых жила в Италии, на Капри, а в 1926 году обосновалась в Берлине. После переезда в Германию Горбатов постоянно приезжал на остров, работая над итальянскими видами. Он много путешествовал: в 1928-м побывал в Куоккале у И. Е. Репина, в 1934–1935 годах совершил поездку в Палестину, в 1935-м посетил Лондон. Художник продолжил развивать и тему русского лирического пейзажа. Его полотна пользовались большим спросом у европейских коллекционеров. В особенности их очаровывала изысканная «старомодность» его произведений на русскую тему, проявившаяся в изображениях церквей и архитектуры древних городов. Персональные выставки живописца прошли в Берлине, Гамбурге, Мюнхене, Кёльне, Дрездене, Риме, Копенгагене, Гааге, Лондоне. «Итальянский период» (1922–1939) его творчества, начало которого исследователи связывают с переездом на Капри, отмечен более светлым и ярким колоритом, сложившимся под воздействием южного солнца и итальянской природы.
После установления национал-социалистического режима в Германии положение семьи Горбатовых заметно ухудшилось. Пейзажам художника не нашлось места в строго регламентированной идеологией немецкой художественной среде, и спрос на них сошел на нет. Во время Второй мировой войны художнику и его жене, как советским гражданам, приходилось дважды в неделю отмечаться в полиции, они лишились возможности выезда из страны. Семья находилась в бедственном положении, художник тяжело болел. Несмотря на всю сложность положения, Константин Иванович писал и во время войны, исполняя по памяти пейзажи на любимые сюжеты — Капри, Венеция, русские провинциальные города. Он дожил до окончания войны и умер 24 мая 1945 года в уже освобожденном Берлине, завещав отправить свои работы в Императорскую Академию художеств.
